Al di Meola revine în România

Celebrul chitarist Al di Meola, aflat la momentul acesta în turneu mondial, şi-a anunţat revenirea în România pe scena Sălii Palatului în data de 25 mai 2010, alături de New World Sinfonia, pentru un nou regal chitaristic de excepţie.

Pentru cei care nu sunt familiari cu Al di Meola, acesta este cunoscut pentru tehnica sa excepţională şi solo-urile foarte rapide. Stilurile pe care le abordează pornesc de la jazz, fusion mergând până la cele latine, cum ar flamenco. Piese precum “’Mediterranean Sundance” şi “Lady of Rome, Sister of Brazil’” sunt definitorii pentru influenţele sale mediteraneene.

Chitaristul a influenţat la rândul său foarte mulţi muzicieni de jazz, dar şi de rock, fiind desemnat de patru ori de către prestigioasa revistă “Guitar Player Magazine” drept cel mai bun chitarist de jazz.

Ar mai fi de mentionat colaborările pe care le-a avut cu faimosul pianist de jazz Chick Corea, chitaristul Stanley Jordan, bassistul Stanley Clarke, violonistul Jean-Luc Ponty, dar si colaborarea cu John McLaughlin şi Paco de Lucia, din care a rezultat un album de succes cu influenţe flamenco numit “Friday Night în San Francisco”.

Pentru cei care au nevoie de motive în plus pentru a veni la concertul Al di Meola, mai jos am pus un video cu Al di Meola alături de Paco de Lucia şi John McLaughlin.

Biletele pentru acest concert organizat de Amphitrion sunt disponibile pe site-ul www.myticket.ro şi în reţeaua magazinelor Diverta, la preţuri cuprinse între 80 şi 250 RON, în funcţie de poziţia în sală.

Cum a fost la Ziua Chitarelor

Rooooock & inspiration! Cam aşa s-ar putea rezuma în două cuvinte ceea ce au reuşit să facă muzicienii prezenţi la eveniment, celebrii Brett Garsed, Andy Timmons, Michael Angelo Batio, Greg Howe şi Richard Hallebek *plus invitatul special William Stravato. Dimineaţa a fost rezevată master class-urilor, care au oscilat între a fi “clinici” în sensul clasic sau discuţii deschise cu publicul, despre muzică, viaţa de artist şi secretele chitarei.

De la Brett Garsed am rămas cu o poveste frumoasă, cea a primei lui chitare (o semiacustică Maton – acelaşi brand folosit astăzi de Tommy Emmanuel) pe care i-a vândut-o vărului său după ce stăpânea acordurile de bază şi se chinuie de atunci să o răscumpere şi cu dezvluiri sincere despre viaţa de muzician.

Chiar dacă nu ai milioane de dolari în cont, iahturi aşteptându-te în port şi mii de fane urlând la fiecare concert, poţi avea o viaţă fericită şi împlinită ca artist, făcând ceea ce-ţi place. Nu pentru a câştiga bani, ci pentru că nu cunoşti alt mod de-a respira, de-a te exprima. Cam asta ar fi ” a life well spent” în opinia lui Brett Garsed, care nu s-a despărţit de chitarele lui de mai bine de 30 de ani.

Totodată, artistul a vorbit despre improvizaţie, evoluţie şi măsura în care “frustration is part of the deal“. Capacitatea de-a fi creativ în timp real şi de a nu-ţi subestima ideile e vitală, muzica mereu nouă îţi dovedeşte că “improvisation is about moving forward“. Specialist în tehnica slide, Brett a oferit o demonstraţie şi a povestit cum a ajuns la un stil unic, aerisit, recognoscibil datorită cântatului cu slide-ul într-o perioadă în care acesta nu era prea popular.

Pe Richard Hallebeek l-am văzut şi anul trecut la Ziua Chitarelor, dar adevărul e că e nevoie de cel puţin două sesiuni ca să începi să vezi dincolo de “matematica” muzicii lui secretul melodicităţii elegante. Unul dintre sfaturile demne de reţinut pentru orice tânăr chitarist este să dea culoare exerciţiilor: “cântă intervale interesante atunci când exersezi, nu te duce doar în sus şi în jos“, îndeamnă Hallebeek.

Chitaristul propune (indiferent de genul de muzică pe care îl cânţi) explorarea melodicului minor şi a pentatonicului, cântând câte trei note pe o coardă. Insistă pe ieşirea din tipare, propunând secvenţe 1 2 4 în locul clasicului 1 2 3 (sari peste a treia notă).

O altă variaţie pe care o poţi încerca este 1 3 4. Apoi te poţi întoarce la succesiunea standard 1 2 3 şi o poţi răsuci pe toate părţile, (schimbând ordinea notelor) pe fiecare coardă. Fă exerciţiul să sune cât de nebunesc vrei, mai omite o coardă, treci la următoarea, combină succesiunile.

“Învaţă să cânţi toate gamele/modurile în aceeaşi poziţie“, spune Hallebeek – “dacă cunoşti regulile, e mai uşor să le încalci“.

Când improvizezi sau compui o piesă nouă, priveşte-ţi alegerile din punctul de vedere al intervalelor (axează-te pe secunde, terţe, cvarte etc) sau concentrează-te pe combinaţii inedite de arpegii.

Notează-ţi toate ideile – acesta este un aspect important pentru chitaristul olandez, care ne îndeamnă să lăsăm lenea deoparte şi să ne deschidem AZI un caiet de cântece, acorduri, riff-uri, idei… ceva ce sună banal acum ar putea să ni se pară genial anul viitor, deschizând caietul din întâmplare.

Chiar la începutul master class-ului său, Richard Hallebeek a spus că va vorbi despre “scales” (game), dar a spus-o atât de repede încât toată lumea a înţeles “skills” (abilităţi, tehnici). Până la finalul sesiunii ne-a convins însă că neînţelegerea iniţială are un fundament mai profund: “the scales ARE your skills“. Dacă ajungi să cunoşti bine gamele şi modurile, le vei putea cânta oriunde pe griff fără să te mai gândeşti. Şi asta e o abilitate de neînvins pentru orice chitarist plin de idei.

Setup-ul lui Hallebeek a inclus un amplificator HOOK cu trei canale (custom, construit în Olanda) şi un foot controller Behringer FCB1010. Chitara a fost cea pe care o foloseşte în majoritatea show-urilor, marca SUHR şi cu o doză MIDI Gk3.

Despre master class-ul inspiraţional al lui Andy Timmons, lecţia de chitară şi profesionalism oferită de Greg Howe, sfaturile despre cum să ieşi în evidenţă (nu numai) prin muzică ale lui Michael Angelo Batio şi concertul încheiat cu un jam session de la Ziua Chitarelor voi povesti totul în următoarea însemnare.

De menţionat sunt câştigătorii concursului de chitară: Damjan Pejcinoski (Macedonia) – locul 1, Dragianni (Croaţia) – locul 2 şi Marius Pop – România (locul 3). Mie mi-a plăcut mult şi prestaţia lui Claudiu Ursache, mi s-a părut că a transmis starea piesei într-un mod subtil şi “învăluitor” – datorită sound-ului şi în ciuda backing track-ului, care avea mici probleme de mix.

Felicitări lui Corrado Sgandurra şi echipei sale pentru încă o zi de neuitat dăruită chitariştilor români!

Mai multe poze şi impresii de la Ziua Chitarelor 2 poţi găsi pe RGC, iar pe TheGig.ro poţi citi o recenzie realizată de Raluca Tămaş. Mici fragmente video se regăsesc pe site-ul TVR.

Foto: Raluca Tămaş (TheGig.ro)

Preludiu la Mozart Rocks

Duminică (11 aprilie) de la ora 12:00, chitariştii şi iubitorii muzicii cântate la chitară pur şi simplu sunt aşteptaţi la Gyuri’s Pub din Bucureşti pentru un prânz cu gulaş, bere şi muzică pe pâine!

Faptul că va fi vorba exclusiv de muzică bună ne-o garantează organizatorul evenimentului, Constantin Teodorescu, cel care trage sforile pentru mult-aşteptatul concert Mozart Rocks de pe 12 aprilie.

Întâlnirea chitariştilor de la Gyuri’s Pub va fi un soi de preludiu al show-ului ce combină muzica clasică cu riff-uri rock într-un mod inedit.  Subtil, ni se promit un jam session şi discuţii interminabile despre muzică pentru duminică, deci n-ai cum să lipseşti dacă iubeşti chitara! Confirmările de prezenţă se fac pe blogul oficial Mozart Rocks. Noi vom fi cu siguranţă acolo!

Despre concertul Mozart Rocks pe de 12 aprilie: va avea loc la Sala Palatului din Bucureşti şi reuneşte chitarişti români din generaţia tânără, care-şi vor încerca virtuozitatea şi feeling-ul pe fragmente clasice, alături de o orchestră simfonică. Totul pentru un scop nobil: încasările din concert vor fi donate Asociaţiei Telefonul Copilului – o organizaţie neguvernamentală, non-profit, al cărei scop este acela de a proteja copiii împotriva oricărei încercări de încălcare a drepturilor lor, împotriva oricărei forme de abuz, oferind asistență gratuită prin intermediul liniei telefonice 116 111.

Biletele pentru această ediţie Mozart Rocks mai pot fi achiziţionate doar până duminică din reţeaua EVENTIM.ro, din magazinele Vodafone şi Germanos, librăriile Humanitas şi Cărtureşti. Biletele au preţuri cuprinse între 40 şi 100 ron.

Foto: LoudImages

Despre muzica si pasiune

În opinia mea, orice artă se învaţă.

Aşa cum un pictor işi educă simţurile atunci când priveşte/studiază operele altora, urmând ca mai apoi să exerseze punându-şi propriile trăiri în culori, aşa şi muzica se învaţă.

Încă de la primele lecţii cu Silviu Dumitriu, l-am rugat să mă îndrume spre ce ar fi benefic pentru mine ca viitor instrumentist. Am plecat de la el cu o lista lungă de nume, printre care: Malmsteen, Satriani, Vai, Mike Oldfield, Pink Floyd, etc.

Desigur, pe unii îi ascultasem deja, dar au fost şi nume pe care le-am scris greşit, a fost şi multa muzică nouă pe care am descoperit-o datorită dorinţei mele de a-mi lărgi orizonturile.

Recent, unul dintre elevii mei mi-a lăsat o înregistrare. Şi, cum muzica se împărtaşeşte celor din jur, iată un discurs ce te poate face sa plângi şi să râzi în câteva minute:

* Mulţumesc Dan

Mozart Rocks: 12 aprilie, Bucureşti

Când riff-urile de chitară se întâlnesc cu pasajele de vioară imaginate acum sute de ani de Mozart, poţi simţi că lumea se cutremură. Iubitorii de muzică clasică ar fi putut strâmba din nas, dar cu toate astea îi vezi fascinaţi (şi în număr mare) în primele rânduri ale Sălii Palatului.

Cel puţin, aşa s-a întâmplat la ultimul eveniment marca Mozart Rocks la care am avut plăcerea să particip – şi nu văd niciun motiv ca pleiada de chitarişti invitaţi de domnul Constantin Teodorescu pentru această ediţie să nu repete experienţa.

Pe 12 aprilie de la ora 19.00, la Sala Palatului se va desfăşura concertul Mozart Rocks, ce reuneşte chitarişti tineri ai momentului şi fragmente din repertoriul clasic – bineînţeles, nu doar ale lui Mozart : ) De data aceasta, evenimentul are un scop caritabil, despre care poţi citi mai multe pe blogul dedicat.

Pentru a fi la curent cu ultimele noutăţi despre line-up şi biletele la eveniment, urmăreşte contul @MozartRocksRo pe Twitter.