Astăzi voi merge mai departe cu teoria intervalelor şi îţi voi vorbi despre modul în care poţi aplica intervalele pe chitară, iar la final îţi voi face câteva recomandări.
Intervalele muzicale “la lucru”
În continuare, hai să vedem cum funcţionează în practică şi cum ne influenţează percepţia aceste intervale muzicale.
*Notă: Intervalele pe care le voi analiza sunt calculate astfel: dintre prima notă şi a doua notă din acord, prima şi a treia notă a acordului ş.a.m.d.
Hai să pornim de la un acord pe care cu siguranţă îl ştii – Re Major. Acest acord este compus din următoarele note: Re Fa# La Re.
Am elevi minunaţi cu care lucrez fie la sediul meu, fie la domiciliul lor. Pentru fiecare am “croit” o metodă personalizată, bazată pe piesele lor preferate şi pe modul lor de-a relaţiona cu teoria muzicală – şi facem progrese extraordinare împreună.
Totuşi, există persoane la fel de entuziaste în ceea ce priveşte chitara care nu au un profesor în oraşul lor, se află în altă ţară şi ar prefera să înveţe de la un român sau pur şi simplu nu au timp să se deplaseze până la locul unde are loc lecţia.
Te regăseşti în rândurile de mai sus? Ei bine, de acum există o soluţie: e la îndemână, simplă şi te va ajuta să faci primii paşi în lumea chitarei din confortul casei tale, stând în faţa monitorului cu instrumentul muzical în braţe şi toată atenţia “conectată”. Este vorba despre lecţiile de chitară pe Internet.
Ai nevoie doar de:
Dacă ţi-a plăcut seria de sfaturi pentru începători pe care am oferit-o pe site acum ceva vreme, cu siguranţă vei găsi utile şi aceste recomandări, valabile pentru chitarişti indiferent de nivel. Sunt amănunte mici, dar care te vor ajuta în timp să-ţi defineşti şi consolidezi stilul, disciplina, identitatea ca muzician. Eu ţin cont de ele fără excepţie şi îţi spun cu sinceritate că m-au ajutat…
1. Învaţă ceva nou: chiar dacă ai experienţă, cânţi de multă vreme, cu siguranţă există cel puţin o tehnică sau un gen muzical cu care nu ai experimentat. Doar fiind deschis la lucruri şi sonorităţi noi vei putea evita să te plafonezi din punct de vedere muzical. Orice lucru nou reprezintă o evoluţie.
2. Încearcă acorduri inedite: lasă-ţi degetele să alunece libere pe corzi, făcând cele mai neaşteptate combinaţii. Există sute de posibilităţi, singura limită fiind imaginaţia ta. Jucându-te cu aceste combinaţii de acorduri vei căpăta lejeritatea de-a improviza şi, cine ştie, poate într-una din zile te vei trezi cântând un cântec nou… al tău!
3. Nu te limita la chitară: începe să studiezi (chiar dacă nu cu aceleaşi resurse de timp şi devotament) un alt instrument muzical. Poate fi pianul, vioara sau chiar muzicuţa
cât timp îţi va deschide urechea şi te va ajuta să-ţi eliberezi creativitatea, alegerea îţi aparţine.
4. Pune-ţi auzul la muncă: când vrei să înveţi o piesă nouă, nu da search pe Google din prima după acordurile ei; încearcă să le descoperi singur, chiar dacă la început mergi prin încercare. Acest exerciţiu îţi dezvoltă auzul muzical mai bine decât ţi-ai putea imagina şi în timp vei vedea că a “scoate” o piesă după ureche nu va mai părea ceva atât de dificil. În plus, gândeşte-te că generaţii întregi de chitarişti au învăţat piese astfel înainte de era Internetului… şi n-a murit nimeni din asta
5. Simte ritmul: numără cadenţa paşilor atunci când mergi pe stradă sau fă-ţi exerciţiile în 4/4 atunci când eşti la sală. Găseşte şi alte metode ingenioase (chiar dacă par caraghioase) de a identifica ritmul în orice şi vei vedea că abilitatea de a-l “simţi” cu naturaleţe se va răsfrânge în mod pozitiv şi asupra muzicii tale. Adu-ţi aminte de ce spunea Tommy Emmanuel: “If there’s no groove, the body can’t move“.
6. Fii relaxat: mă refer atât la poziţia mâinii, cât şi la postură. A te simţi bine în momentele când cânţi e esenţial: un muzician stresat, incomodat, cu încheieturile tensionate şi aplecat cu totul asupra chitarei nu numai că nu arată prea bine, dar nici nu prea reuşeşte să transmită starea cântecului…
7. Antrenează-ţi degetele: poţi folosi Grip Master-ul pentru a face mici exerciţii ce nu-ţi ocupă prea mult timp, dar sunt 100% benefice pentru articulaţiile degetelor, încheieturi şi antebraţ. E ca şi cum ai face fitness: îţi tonifiezi mâinile pentru a fi mai bun, mai rapid, mai “consistent”, mai relaxat.
8. Evită monotonia: dacă eşti obişnuit să cânţi pe chitară electrică, treci pe acustică. Dacă până acum ai exersat mai mult pe acustică, experimentează cu electrica. Iar dacă eşti familiarizat cu ambele, încearcă să cânţi flamenco
orice rupe monotonia e benefic pentru creativitatea ta.
9. Respectă-ţi chitara: curăţ-o la intervale regulate, schimbă-i corzile de îndată ce încep să se uzeze, păstreaz-o în condiţii optime de temperatură, transport-o într-o husă impermeabilă sau un case solid. Nu o împrumuta dacă nu ai încredere într-o persoană şi nu o trata ca pe un simplu obiect. Disciplina şi respectul faţă de instrumentul tău muzical sunt două calităţi ce vor conta enorm într-o viitoare carieră de muzician profesionist.
10. Familiarizează-te cu instrumentul: descoperă ce setup te inspiră cel mai mult, ce corzi îţi oferă sound-ul dorit, ce accesorii te pot ajuta să “suni” mai bine. Coboară corzile, urcă-le la loc până le găseşti poziţia ideală pentru tine, joacă-te cu tonurile… experimentul este începutul libertăţii totale ca artist!
Pe 21 mai am avut plăcerea de-a fi părtaş la o surpriză specială: mama Elenei, una dintre elevele mele, i-a plănuit un mini-recital Alexandra & Alec şi-un mic jam session alături de colegi pentru a-i sărbători ziua de nume şi cea de naştere.
Mi-am luat chitara, am luat-o şi pe Alexandra şi am pornit împreună cu bunicul Elenei spre şcoala “Anastasia Popescu”, unde doamna directoare fusese deja anunţată că ora se va lăsa cu… cântec.
Am cântat “La cafea” şi “Beautiful Life”, după care a fost rândul Elenei să arate ce ştie pe “Big Girls Don’t Cry” al lui Fergie. Ni s-au alăturat încă două colege de-ale ei pasionate de chitară şi uite aşa am pus la cale un mic jam session în faţa clasei.
E genial să cânţi pentru copii, ştii că ei ascultă întotdeauna cu sufletul şi îi simţi imediat, chiar şi doar din privire, dacă le-a plăcut sau nu. Iar privirile lor şi mai ales a Elenei mi-au spus că a fost una dintre cele mai frumoase sărbători cu muzică petrecute vreodată…
Dacă tot a fost concertul AC/DC, zic să-l celebrăm cu prezentarea unui exerciţiu numai bun de încălzire, dar şi de fun pe care îl practic tot mai des cu elevii mei în ultima vreme. Este vorba despre un fragment din piesa “Thunderstruck”, compusă de Angus şi Malcolm Young, pe care vei avea ocazia să-ţi exersezi tehnicile de hammer on, pull off şi totodată acurateţea cu care simţi ritmul.